Dessin techniques mixtes
Considéré comme une forme d'art très ancienne, le dessin a connu maintes évolutions depuis son apparition. Ces progrès sont en partie dus aux différents courants artistiques nés au cours de l'histoire. Des mouvements artistiques apparus, la technique mixte a été et reste à ce jour l'apanage de plusieurs dessinateurs. Ces derniers ont su bien l'exploiter en mettant en valeur les grandes potentialités de son utilisation.
Histoire sur le dessin et les techniques mixtes
Décrit aux étudiants des Beaux-Arts comme le socle de toute œuvre artistique, le dessin est pourtant loin d'être un simple fondement. Il a commencé dans les grottes et les abris souterrains lors de la préhistoire. Cette forme de représentation visuelle a beaucoup évolué après avoir connu de multiples changements durant l'antiquité, le Moyen Âge, la renaissance, le XVIIᵉ, XVIIIᵉ, XIXᵉ et XXᵉ siècles.
Mais au 20ᵉ siècle, plusieurs artistes dessinateurs commencèrent à employer différents médiums pour concevoir leurs œuvres. Il s'agit de la technique mixte. Cette méthode artistique fait donc référence à toute pièce réalisée par la combinaison de deux ou plusieurs techniques artistiques différentes. Par exemple, le dessin, la peinture et le collage peuvent être intégrés dans une seule et même œuvre.
La technique mixte en dessin : pourquoi et comment ?
À chaque artiste ses matériaux de travail et ses propres raisons de combiner différents médiums. Mais, de façon générale, la technique mixte est utilisée en dessin pour plusieurs raisons et nécessite l'utilisation d'outils spécifiques.
Les raisons du mélange des techniques
En dessin, le mixage des médiums permet de tirer parti des atouts de chaque technique. Par exemple, la luminosité exceptionnelle de la peinture à l'huile, combinée à la rapidité de séchage de l'acrylique ; la douceur de la technique de l'aquarelle renforcée par la rigidité du crayon... La technique mixte permet de faire ressortir les formes par superposition de différentes matières : pastel et peinture, surtout.
En outre, l'adoption de techniques différentes par les artistes est une approche originale pour créer des contrastes irréalisables à partir d'une même technique. Par exemple, depuis le 16e siècle, la méthode des dessins aux trois crayons est basée sur la combinaison de trois supports complémentaires : la craie rouge, la pierre noire et la craie blanche.
Pour une application de technique mixte dans un dessin, les médiums secs et la peinture peuvent être superposés pourvu que le délai de séchage soit respecté. Par ailleurs, les techniques sèches s'accordent parfaitement entre elles grâce à certaines propriétés partagées : réalisation graphique ou brouillée, éventuellement dilution... La même remarque est faite avec les médiums humides : gouache, aquarelle, lavis de pastel ou d'encre, etc.
Le matériel de dessin technique mixte
Le fait de combiner sur un seul et même dessin différents médiums fait bénéficier de leurs atouts respectifs pour aboutir à une œuvre singulière. Les crayons aquarelle, les feutres, la gouache, les crayons-feutres et les crayons graphite sont facilement combinables suivant une séquence d'usage logique.
En effet, le crayon graphite est idéal pour ébaucher un dessin technique mixte. Puisqu'il se nettoie rapidement à l'aide d'une gomme blanche, le dessinateur s'en sert donc librement pour retoucher l'esquisse. En utilisant ce crayon, ses créations sont bien marquées. Pour colorer le croquis avec précision, celui-ci utilise un crayon aquarelle de couleur. Avec un pinceau trempé dans l'eau, le dessinateur uniformise la texture de son crayon sur le support et produit des effets de flou.
Quant à la gouache souvent utilisée par les dessinateurs, il s'agit d'une peinture à l'eau qui se mélange bien aux aquarelles. Plus épaisse et moins raffinée que l'aquarelle, cette peinture fait ressortir la brillance de l'aquarelle lorsque certaines portions de l'esquisse sont cachées tandis que d'autres sont colorées. Étant donné que la gouache est posée avec un pinceau, le dessinateur applique ses coups de pinceau spontanés pour réaliser des motifs plus compacts.
Pour souligner ton sur ton les parties peintes avec la gouache après séchage, ce dernier utilise du crayon-feutre contenant de l'encre claire. Grâce à la pointe de son pinceau, l'artiste arrive à tracer des traits fins. Cependant, les contours des traits sont très précis avec la gouache et l'aquarelle. Par conséquent, les crayons-feutres ayant un embout en forme de pinceau sont réservés aux détails.
Lorsqu'il s'agit de peaufiner un dessin technique mixte, les dessinateurs utilisent des feutres à encre noire avec pointe fine. Ce type de feutre accentue les particularités de l'esquisse et relie les différents médiums. En soulignant les particularités du dessin et des éléments du premier plan tout en conservant des parties floues, l'artiste obtient un effet de transparence et de profondeur.
Artistes dessinateurs célèbres et dessins technique mixte
Aujourd'hui, le nombre d'artistes pratiquant la technique mixte pour enrichir les tracés de leurs dessins ne cesse de grimper. Dans leur habileté à mélanger les médiums, plusieurs dessinateurs ont marqué l'histoire de l'art avec des conceptions extraordinaires. Au nombre de ceux-ci, il y a :
Outre ses casquettes de sculpteur, peintre et de graveur, l'artiste espagnol est le dessinateur par excellence du XXᵉ siècle et un des meilleurs de l'histoire de l'art. Pablo Picasso a su mettre à profit les diverses techniques dont il disposait pour créer des œuvres exceptionnelles. Parmi celles-ci, on peut citer : « Le Charnier », réalisé au crayon noir, sanguine et aquarelle sur papier et « Homme lisant », fait au crayon noir et aquarelle sur papier.
- Pierre Soulages
Le dessinateur français a réalisé plus d'une centaine d'œuvres sur papier avec différents médiums à savoir : le fusain, l'encre de Chine, le brou de noix et la gouache. L'une de ses célèbres créations est le dessin « Brou de noix ».
Fondateur du tachisme et grand défenseur de l'art abstrait, Hans Hartung est également dessinateur. Dans sa période artistique d'après-guerre, il a fait énormément de dessins aux techniques mixtes.
- Norman Rockwell
Le célèbre dessinateur américain est connu pour son illustration « Notre problème à tous », un dessin réalisé pour Look en 1964.
- Keith Haring
Cet artiste dessinateur contemporain utilise une variété de médiums pour ses dessins, ne faisant jamais d'esquisses ou de corrections préalables, même pour ses œuvres les plus importantes. De ses esquisses les plus emblématiques, on peut citer : « Radiant Baby » et « Free South Africa ».