Discover the contemporary work of Alain CABOT

Après des études à l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Tours (Indre et Loire), Alain CABOT se consacre à une activité d’artiste plasticien. Depuis 1985, il vit et travaille à Paris. Sa peinture est figurative et son travail des dernières années se décline en séries. Chaque série constituant un projet unitaire mais toutes les séries sont reliées les unes aux autres dans un projet global (séries : Crucifissione, Les Aveugles, La partie d’échecs, Danse macabre, Gang, Voyage autour d’un visa(je), Urband danse). Il s’agit d’un art engagé, une peinture documentaire, ancrée dans la réalité dont elle propose d’aborder une lecture problématique à travers des visions inquiétantes qui mêlent le réalisme à l’onirisme. Des objets représentés qui vivifiés par un sens symbolique que la violence de la couleur et l’aspérité de la matière soulignent. La technique utilisée est une technique mixte, qui mélange l’huile aux papiers collés et à d’autres matières.

Alain Cabot - Artiste 2.0Jn° CF48703 MDAMDA

N° SIRET 817 683 675 00018

Tél. +33 [masqué pour votre sécurité] 

E-mail : [masqué pour votre sécurité]

Atelier : 33, rue des 3 bornes - 75011 Paris France

Dernières expositions : 2016 : 21-22-23 Octobre participation au salon international Art Shopping 2016 salons Art Shopping au Carrousel du Louvre Carrousel du Louvre - 1 rue Rivoli - 75001 Paris

Il Travaille dans les médias mixtes. Il explore le concept d’hybridation dans ses peintures, combinant collage, papier, peintures et autres matières premières collées sur la toile mais aussi diverses autres techniques picturales, comme les transferts sur toile. Ce concept superpose des mondes imaginaires dans une réalité qui donne à chaque œuvre une opposition non résolue. Ses créations se déclinent en séries qui reposent sur des thématiques, des concepts, des idées, qu’il nomme fragments de mémoires. Les traces de vie empruntés à la nature, à la ville, aux hommes et laissée comme des messages mémoriels. Cela pour tenter de retrouver l’essence, les origines, les fondements même de la vie. Il essaie de proposer d’autres visions d’un univers sans cesse en mouvement. Espaces urbains, le citadin habitué à se déplacer au quotidien dans un espace urbain bien défini. On s’interroge sur la place qu’il occupe dans cet espace improbable. Mais là ne s’arrête pas sa réflexion en tant qu’artiste car créer l’oblige à réfléchir sur l’acte de peindre et l’acte de peindre passe par une catastrophe personnelle. Le Chaos, dans le chaos se trouve le style du peintre, sa signature. L’œuvre peinte se pose entre le visible et l’invisible. Qu’il exprime l’intériorité ou qu’il observe la réalité extérieure, ce travail est toujours engagé, puisqu’il est ancré dans la réalité dont il propose une lecture problématique à travers des visions inquiétantes qui mêlent réalisme et onirisme. Les formes représentées apparaissent vivifiés par un sens symbolique que la violence de la couleur et l’aspérité de la matière soulignent. « Avant de commencer à peindre, la toile est déjà pleine et je ne peux penser que par des images. La confrontation avec la toile brute implique alors la nécessité d’éliminer toute facilité apparente.

Artiste peintre, photographe, plasticien.  Membre de l’association AAB (Ateliers d’artistes de Belleville) Paris  75019 France. Membre de l’association AAB (Les Artistes à la Bastille) Paris 75011 France. Membre fondateur de la Collection et Bibliothèque du Musée d’art Contemporain Don Armando S. Reschini en Argentine. Prix Artmajeur Category: Silver.