Discover the contemporary work of Clarisse Delahaye

Depuis mon plus jeune âge j’ai su que le dessin et les arts plastiques étaient mes disciplines de prédilection, ainsi, tout au long de ma vie je n’ai cessé d’exprimer ce côté créatif, si prenant et vital dans ma vie, que se soit par le biais de projets personnelles ou professionnels.

A l’adolescence j’ai choisi de passer un bac scientifique et c’est grâce à l’option arts plastiques que j’ai obtenue la mention bien. A 18 ans je me suis orientée vers des études de médecine où j’ai passé deux ans de PACES avant de réaliser que ce domaine ne m’était pas destiné.

Certaines décisions de vie nous éloigne parfois de notre objectif premier, c’est pourquoi j’ai décidé ensuite de me lancer dans un Master d’Architecture. En effet l’imagination, l’innovation et l’aspect artistique, sont des qualités, qui me sont d’une part essentielles, et d’autre part très demandées dans cette discipline. J’ai obtenu mon diplôme avec mention à l’Ecole National Supérieur d’Architecture et de Paysage de Lille et J’ai choisi d’exercer le métier d’architecte avant de prendre la décision de consacrer toute mon énergie à ma passion, la peinture.

A présent je m’épanouis à travers mes recherches dans cette pratique artistique, en continuant de faire évoluer mon arts par une production active tout en exposant en parallèle afin de pouvoir partager mon univers visuel et sensoriel.

Ma démarche Artistique 

 

Les tableaux sont des scènes de complicité, d’intimité, d’amour représentées dans un idéal, dans un monde presque utopique. La sérénité qui se dégage des peintures peut parfois donner le sentiment d’une illusion, d’un fantasme rêvé. Pourtant, ces scènes ont toutes existé. Malgré leurs aspects trop « parfait », ces histoires de la vie quotidienne se veulent plus que vivantes. Elles embrassent les sentiments les plus doux que nous connaissons : la plénitude, l’abondance et le bonheur.

 

A travers les couleurs choisies et le travail sur les plans, nous pouvons ressentir ce rythme lent et enivrant, cette atmosphère légère et insouciante de moments de vie. Le bonheur simple d’être en présence de l’Autre.

L’Autre c’est nos ami.e.s, notre famille, nos amours.

L’Autre c’est aussi ce que nous avons perdu.e.s et qui ne sont plus là avec nous, mais qui peuvent revivre pour toujours dans ces peintures.

L’Autre c’est la relation d’amour entre une mère et son fils (« le cadet »), ou entre deux ou trois soeurs (« l’entre soeurs »).

L’Autre c’est ce qui permet d’exister, et de toucher l’essentiel dans un temps qui semble suspendu, un espace dilaté. Cette relation à l’autre laisse place à une rêverie, à un lâché prise. C’est pourquoi cette série de peinture est également la célébration de la lenteur, la quiétude et la paix de l’âme.

Dans un monde où la productivité, l’activité, l’efficacité est représenté comme central et vital, je veux montrer à l’inverse l’importance de la paresse, du rien, du silence où tout est là.

 

Cette art figuratif a un but : celui de mettre l'accent sur les individus qui font partie intégrante de la composition de l’image. Ce sont des situations quotidiennes, ordinaires où les personnages sont au cœur de l'attention, entretenant à chaque fois une relation étroite les uns avec les autres.

En effet, je met au premier plan la proximité des protagonistes. Une proximité d’abord dans leurs corps, donnant parfois l’illusion d’un seul et même corps, d’un monstre à deux tête, ne sachant plus exactement à qui appartient cette main ou cette jambe. Ainsi, je voulais exprimer le lien fort et intime existant entre les personnages.

Parfois à travers leurs corps, parfois à travers leurs regards.

 

Ce lien s’exprime également, et avant tout, à travers la couleur. En effet mon attachement aux choix des couleurs vives (souvent primaires), joue un rôle important dans la représentation scénique. Elle offre à l'ambiance général des toiles, une sensation agréable, rassurante et réconfortante que je voulais absolument pour subjuguer le bonheur en accentuant le caractère joyeux véhiculé dans l’ensemble.

Elle souhaite diffuser à travers l'ambiance général des toiles une émotion agréable, rassurante et réconfortante.

 

Pour ce faire, de grandes toiles de papier souples et solitaires, simplement soutenue par un système d'accroche en bois permettent aux toiles de flotter dans les airs, donnant à la fois une sensation de légèreté et de moments « suspendus » dans le temps et l’espace.

 

L'optimisme et la frivolité exprimés dans ces peintures se veut être en contraste avec le monde inquiétant et violent dans lequel nous vivons.

Effectivement, ces peintures ne semblent aujourd’hui appartenir qu’au monde du rêve, de l’idéal. Elles peuvent même paraître dérisoires et sarcastiques. En effet, à quoi bon peindre ces moments de paix lorsque l’on connait la situation actuelle de notre monde? Entre le réchauffement climatique qui entraine des catastrophes naturelles, les guerres en Ukraine mais également en Somalie ou en Syrie, les inégalités et les discriminations raciales et de genre etc...

Il est difficile de réaliser à quel point nos vies sont entrain de changer de façon radicale et que ceci n’est qu’un début. Qu’avons-nous perdu ? Qu’avons- nous tuer ? Que nous reste-t-il ?

J’aimerai donner une réponse à ces questions, et focaliser notre attention sur ce que nous avons déjà. La chance pour certain.e.s de vivre encore des instants de bonheur avec ce qui nous est le plus cher, notre entourage. « Essentiel » est une invitation à ce qu'il faut préserver. Le décalage provoqué entre l'aspect rassurant de la peinture et le contexte particulier de crise que nous traversons est donc volontaire.

De fait, un des enjeux de cette série de peinture est d'encourager le.a visiteur·euse à se questionner au sujet de son rapport à l’Autre, les relations humaines qu’ils entretient dans son environnement, avec son entourage, se poser la question de qui suis-je, qu’est-ce que je fais pour mon autre.

Il me semble également de rappeler que malheureusement ou heureusement, notre passage sur Terre est éphémère. Il ne représente qu’un grain de sable perdu au fond de l’océan. D’où l’importance de se questionner, de prendre réellement conscience de ce qui compte, et de ce l’on veut chérir dans cette expérience folle et universelle que nous vivons tous : la vie.

Cette épreuve commune de la vie nous montre je crois, l’importance de notre rapport à l’Autre, je parlerai même d’interdépendance entre tous. Un lien mystérieux nous unie, à la fois entre femme, homme, individu mais également avec la Nature qui nous a donner naissance.

 

Ces tableaux sont des traces. Celles de mon passé. Les acteristes peint.e.s font parti.e.s de ma vie. Ce sont mes ami.e.s, mes soeurs, des gens que j’ai croisé, des sensations, des histoires d’amours. Ce sont mes yeux.

En peignant, je retrace ces moments sacrés que j’ai vécu avec eux. Je leur témoigne mon affection, je tisse alors ce lien entre mon art et ces personnes que j’aime et qui partage avec moi l’expérience de la vie.

C’est également une forme d’hommage dédié aux personnes que j’aime, finalement, une démonstration de l’amour que je leur porte. Il était essentiel pour moi d’inscrire ces souvenirs dans mon présent et dans mon futur.

 

La violence du temps qui passe est telle que le passé n’existe jamais plus, le futur pas encore et le présent n’a pas encore commençait à être ,qu’il n’est déjà plus. C’est pourquoi je veux fixer ces moments du passé dans un présent et dans un futur, car c’est par la contemplation qu’ils peuvent renaître et nous permettent, je l’espère, de construire un avenir meilleur.

 

Clarisse LEGUAY