Discover the contemporary work of Crann Piorr’Art
Artiste peintre depuis 1989, Crann Piorr’Art se définit en premier lieu comme un coloriste, tant toute son œuvre est marquée par le choix des couleurs.
Son médium reste essentiellement la peinture à l’huile, celui par lequel il a appris à construire son art, lors de ses premiers pas en Belgique, à Dendermonde, puis à l’Atelier des Beaux-Arts de la ville de Paris lorsqu’il s’était alors installé.
Son univers pictural s’est maturé à satiété au gré des jours et des tableaux ; d’abord figuratif et naïf à la fois, il entreprend de représenter une même ville toute droit sortie de son imaginaire, sous des vues différentes, en en déformant les perspectives dans sa collection « Panic in the City ».
La collection abstraite « Abstractions » s’amorce ensuite naturellement : toujours ces mondes imaginaires où l’homme et l’animal ne sont plus que l’ombre d’eux-mêmes, des toiles tout en mouvements, toutes emplies de volutes, de fluides et d’explosions.
L’artiste semble dès lors vouloir s’abstraire du monde physique, sortir, en quelque sorte, du cadre monolithe du tableau en soi.
C’est ainsi qu’il crée ses polyptyques modulables comme « Colournoscopy », un projet gigantesque poussé à l’extrême par la création d’un polyptyque à 12 tableaux et près de 22 mètres de long, dont le dernier se raccorde au premier, comme une boucle bouclée. Ce sont aussi les polyptyques comme « Quadrature » et « Hexature » où chaque tableau peut se disposer dans n’importe quel sens et n’importe quelle position créant ainsi plus d’un millier de possibilités d’affichage.
Crann Piorr’Art continue sa réflexion sur ses réalisations futures ouvert à de nouvelles voies artistiques. Son ambition prochaine est de pouvoir atteindre le marché de l’art à l’international …
Dès mes débuts dans la peinture, j’ai utilisé cette palette qui m’est propre, à savoir contraster les couleurs vives et chaudes avec des bleus intenses. A ce titre je me définis principalement comme un coloriste. Influencé par un nombre considérable d’artistes d’hier et d’aujourd’hui, célèbres ou émergeants, je puise mes inspirations principalement dans mon imaginaire et mes émotions. J’ai commencé par des peintures plutôt naïves et figuratives comme dans ma collection « Panic in the City » pour très vite basculer vers la peinture abstraite qui laisse plus de possibilités à l’imagination. L’huile est mon médium de prédilection même s’il m’arrive d’utiliser d’autres techniques. Aujourd’hui, je cherche à travailler plus sur la matière tout en gardant une balance de couleurs. Je travaille souvent de manière intuitive laissant le pinceau me guider. Ayant une nette préférence pour les très grands formats, mes travaux actuels sur les polyptyques sont le fruit d’une réflexion sur la modularité des œuvres et de leur flexibilité face à leur lieu d’exposition, avec la possibilité d’exposer tout ou une partie de l’œuvre sans compromettre son intérêt pictural et de pouvoir en changer la disposition au grès de ses envies. Ouvert à la découverte de nouvelles techniques ou de nouveaux domaines artistiques, je souhaite continuer à créer avec passion et pouvoir exposer mes œuvres dans des centres d’arts, musées ou galerie sans aucune limite géographique autre que celles de notre planète terre.
