Discover the contemporary work of Gérard ESQUERRE
Né à Bordeaux, mes études secondaires se déroulent au Lycée puis à l’École normale de Tours (Indre et Loire).
Admis au Lycée Claude Bernard à Paris, je poursuis des études en arts plastiques et obtiens le Capes en 1969. J'exerce alors en tant que professeur d’arts plastiques en Seine-Maritime.
En 1977, je deviens responsable des arts plastiques au Centre Régional de Documentation Pédagogique de Rouen.
En 1982, je suis nommé Conseiller artistique en arts plastiques au Ministère de la Culture (DRAC de Haute Normandie).
En 2000, je quitte la Haute-Normandie pour la région PACA et m’installe à Vence (Alpes-Maritimes) où je vis et travaille aujourd’hui.
En 2015 Je crée l'Artothèque de Vence que je quitte en 2018.
Comme l’improvisation en jazz, l’art est pour moi un jaillissement après une longue réflexion.
A la fois peintre, sculpteur, graphiste, photographe... en un mot plasticien dans tous les sens du terme, j'aime travailler avec toutes les techniques et tous les matériaux que je rencontre.
L'homme, sa vie et son environnement sont au centre de mon inspiration.
Je réfute la vieille querelle – au demeurant dépassée – du figuratif et de l'abstraction. On peut voir dans mon travail aussi bien des œuvres à caractère figuratif que des compositions dites abstraites, le sens réel de chaque œuvre se situant le plus souvent au confluent de ces deux grandes tendances. Ainsi telle peinture, telle sculpture qui paraît abstraite à première vue pourrait bien avoir été inspirée par des éléments parfaitement concrets que l’œil ou l’imagination du spectateur finira par deviner. Réciproquement, une œuvre dont le sens est en apparence immédiatement lisible peut cacher des intentions plus riches et plus complexes.
Pour moi, c’est le décalage entre la réalité et sa représentation qui crée l’œuvre d’art. Les moyens techniques sont mis au service de cette alchimie.
Mes peintures alternent les tons pastel et les taches vives dans des compositions aux structures construites qui sollicitent l’imaginaire du spectateur.
Les sculptures sont faites de morceaux de voitures découpés et soudés. Les plus anciennes conservaient la couleur initiale du métal ; les sculptures récentes, réalisées avec le même matériau, sont peintes à l’acrylique avec des couleurs vives, les mêmes que celles que j'utilise sur mes toiles. Ces très aériennes figures colorées sont de véritables peintures à trois dimensions, destinées à donner encore plus de « matière à rêver » à celui qui les regarde.
Les dessins font appel à différentes techniques sur les supports les plus variés, avec cependant une prédilection pour l'encre de Chine sur papier.
La photographie et la création numérique font aussi partie de ma démarche créative.
