Discover the contemporary work of yaffah
<top>KANFITINE YAFFAH Est né le 05 Novembre 1981 à Lomé (Togo). Cet artiste reçu une formation formelle à la sérigraphie, puis s’est auto-initié aux arts-plastiques (en autodidacte). Son talent inné, pour la peinture, a été récompensé, en 2015, par le Prix du jury du Musée Saint-Frajou, à Toulouse. Kanfitine Yaffah a participé aussi à plusieurs expositions dans de nombreux pays africains et en France, à l’instar d’«Africa-Arts», à la galerie Joseph, à Paris. Il a aussi animé plusieurs ateliers dans son pays natal et en dehors du Togo. Kanfitine Yaffah définit son œuvre artistique comme le miroir de la société, vue à travers le prisme de ses émotions. Ses tableaux d’influence impressionniste sont marqués par la symbolique de la légèreté du vol de l’oiseau. L’assemblage des couleurs chez cet artiste est une inspiration venant du cœur et porteuse d’un message d’espoir. Il utilise différents matériaux, aux fins de créer des œuvres originales : papiers mâchés, des objets de récupérations, la toile d’araignée qui symbolise le cheminement de la vie, l’ardoise scolaire réminiscence de la permanence du savoir acquis à l\'école. D’un point de vue philosophique Kanfitine Yaffah accorde une place prépondérante à la spiritualité. Il accorde ainsi la primauté à la communication par le rythme originel entre l’univers et l’esprit, en estimant qu’elle doit être au service de l’esthétique. Sa conception de l’art étant fondée sur l’interactivité, il estime que la beauté d’une œuvre se trouve dans la création et dans l’œil de celui qui la voit. En résumé, l’univers artistique de Kanfitine Yaffah se résume en un «rendez-vous du donner et du recevoir».
Ces œuvres ici exposées sont les fruits d’une forte inspiration. Je m’inspire de tout ce qui se passe autour de moi, de mes émotions de mon quotidien, et de tout ce qui se passe à travers le monde. Dans l’essence de mon art et de mes créations, mon objectif est de pouvoir, sensibiliser et apporter un plus à tout un chacun. Je travaille principalement sur le conceptuel et à travers mes œuvres je fais refléter des enseignements qui poussent les gens à prendre conscience que l’éducation est la base de tout développement au sens large du terme. Je fais de l’installation et de la performance artistique. Les papiers mâchés ne sont pas du reste. Les œuvres que je réalise sont de différentes dimensions, notamment la petite, la moyenne et grande. Je fais de la technique mixte et j’ai plusieurs styles de travail tels que : la technique simple, l’assemblage et la récupération. J’utilise de la matière spécifique que j’ai nommée toile d’araignée caractéristique du cheminement de la vie. L’utilisation des ardoises, dans mes œuvres, vient d’une réminiscence des années du cours primaire. Lors d’une action humanitaire menée par mon association (PIVEC –TOGO) nous avons fait un don d’Ardoise pour promouvoir un programme de soutien scolaire dans un village appelé Assahoun, à 50 kilomètres de Lomé -Togo. En voyant les élèves écrire sur leurs ardoises, cela m’a donné envie de rendre immortel cette période d’apprentissage et de le transmettre de générations en génération. Nous africains, nous avons une histoire sur l’ardoise symbole des premiers pas à l’école et comme j’ai l’habitude de le dire, la vie aussi est une école. Il est également bon à savoir que mon art est aussi lié en quelque sorte à spiritualité, ce qui donne un sens de la communication à certaines de mes œuvres. Etant donné l’importance de l’éducation, sans lequel l’homme ne peut s’épanouir ou acquérir des connaissances ou encore avoir une capacité de réflexion poussée, c’est tout d’abord pour moi une occasion de prouver une fois encore la vertu que recèle ce mot. Toutes les influences de mes recherches se lisent à travers ma création. Ce n’est pas la beauté de l’œuvre qui compte, pour moi c’est la communication par le rythme originel entre l’univers et l’esprit. La beauté d’une œuvre d’art se trouve dans la création et dans l’œil de celui qui la voit.
