Discover the contemporary work of Jean Pierre Villeneuve
Originaire d'Agen, à la limite du Quercy et de la Guyenne, je suis un artiste autodidacte qui s'est passionné pour l'art, pour l'Histoire de l'Art, depuis les plus jeunes années.
J'ai effectué un bref séjour de 2 ans à l'école des Beaux Arts de Toulouse. J'ai continué à créer dans cette activité en marge de ma carrière professionnelle que j'ai effectuée dans la région Centre, non loin d'Orléans. J'ai exposé régulièrement mes oeuvres dans des réunions collectives d'artistes, obtenant des récompenses pour mes clairs obscurs. Ces derniéres oeuvres sont plus orientées vers un message, une technique, que vers des oeuvres invitant à la rèverie, qui se retrouve dans mes toiles en couleur... Je suis influencé par les compositions de Raphaël, Vermeer, entre autre, par les espaces de liberté de Salvador Dali, ainsi que par d'autres artistes, Alessandro Tofanelli, Aron Wiesenfeld, Victor Nizovtsev...
"En accession" au monde de la retraite, la plupart de mon temps est consacré à cette activité qui me donne dans l'humilité matière à m'exprimer.
J'ai commencé jeune, à dessiner , dans une famille modeste, un intérêt précoce, m'inspirant parfois des héros des fanzines des années 60... Puis ce fut les demandes grandissantes de mes camarades de classe qui me demandaient un dessin, une figure, un genre. Pour certaines amies, ce furent des gouaches plus poétiques, plus proches de la nature, des animaux... C'est ainsi qu'une galerie me proposa d'exposer mes gouaches sous verre dans l'arrière salle de sa boutique quelques années plus tard. Des amis m'incitèrent à poursuivre dans des domaines un peu plus audacieux. J'appris auprès de mes professeurs des Beaux arts de Toulouse les techniques de la peinture à l'huile et à l'acrylique...Les encouragements de mes proches ne purent longtemps contenir le fait qu'il fallait que je ne subvienne à mes besoins qu'en passant par la case "travail".
Je n'étais pas encore assez mature pour me projeter dans l'univers artistique d'une façon totalement indépendante.
Je trouvais beaucoup de bonheur à lire l'Histoire de l'Art, à visiter des expositions, et moi même à continuer dans la passion de créer. C'est en visitant une exposition dans une université que je tombai en admiration sur des tableaux en noir et blanc, selon la technique du clair obscur. Ce fut une sorte de révelation, dans laquelle je ne m'enfermais pas , donnant de l'espace à mes créations en couleurs. Elle correspondait a des besoins de vérité, de sujets suggérés et clairs dans une ambiance "pesante" ...Mais cette technique m'apportait des satisfactions dans le fait essentiellement qu'elle permettait de donner du relief aux choses simples, en travaillant sur l'estompage, le travail sur les blancs...
La couleur me permettait en parrallèle de traduire sur toile l'image d'un récit , d'une fiction qui m'avait marquée, mais aussi la perspective, les messages inconscients, les paysages réalistes d'une région traversée... Cette ambivalence me perturba quelques temps. Couleur, noir et blanc, noir et blanc, couleur... Mon choix n'arrivait pas à se satisfaire, à l'instar de la plupart des artistes, d'une seule et exclusive technique. Je conclus que mon "destin" était lié à cette ambivalence, à cet éclectisme un peu singulier.
Je continue actuellement à approfondir les secrets de la couleur, mais aussi du clair obscur, à m'intéresser au graphisme, à la couleur...
