Discover the contemporary work of MARGO
« Jeu subtil de la transparence, des noirs profonds et colorés, c'est l'audace, la liberté, le trac, la jouissance »
Très jeune, j’ai eu la chance de pouvoir me réfugier dans l’ARTISTIQUEMENT ; par le dessin déjà, véritable source de plaisir et de rayonnement intérieur, mais aussi par tout ce qui ressort du PLAISIR DE FAIRE AVEC SES DOIGTS. Passionnée, le bricolage, les activités manuelles n’ont plus de secret ! Le dessin et la peinture, comme une thérapie, enrichissent mon parcours professionnel.
Je vis et j’évolue dans la région Rhône-Alpes Auvergne, entre Grenoble, Annecy et c’est à Lyon que je pose mes valises en 1991 pour travailler. J’interviens auprès de jeunes adultes en difficulté d’insertion, en prison, auprès de jeunes adolescents (IMPRO – ITEP), dans les MAISON D’ENFANTS ....
J’enseigne alors le dessin et la peinture, la sculpture, aux enfants et aux adultes, j’anime des ateliers d’arts plastiques comme un véritable patrimoine que je me plais aujourd’hui encore à transmettre.
C’est au début des années 2000 que j’expose pour la première fois mon travail et que je deviens à mon insu ARTISTE PEINTRE. Le geste a dépassé le savoir-faire d’un beau dessin ; d’un beau dessin peint, comme pour exprimer des ressentis, des vécus enfouis, sur un support.
LE MODELE VIVANT appris très jeune aux Beaux-Arts de Grenoble reste mon thème de prédilection pour la source inépuisable d’explorations qu’il génère en moi.
Passionnée de dessin, de peinture et de modelage, il y a, dans le geste et la matière, cette recherche de formes déterminées, ce besoin de volumes. Cette envie aussi de couleur. L’OR et les OCRES, les chaudes valeurs du NOIR comme pour retrouver une terre ensoleillée mais à jamais perdue. Le BLANC, comme pour effacer ce qui a déjà été dit et pour trouver un nouvel ESSENTIEL.
Instinctivement pendant le travail, en provenance de la matière picturale elle-même, surgissent alors d’autres formes et d’autres directions imprévues qui allient spontanéité et réflexion. La toile pivote dans tous les sens avec ses tâches, ses coulures, ses transparences et ses réserves ; ses contrastes et toutes ces choses dont l’apparence accidentelle sublime l’interprétation. Jouer ; jouer librement avec le corps dans ses représentations plastiques où tout se mêle, où on ne sait plus bien d’où ça vient, d’où ça exulte mais à chaque fois comme si c’était LA PREMIERE FOIS.
L’étonnement et la surprise de l’avoir fait avec déjà la crainte de ne plus savoir et de ne plus pouvoir et d’oublier ces ressentis magiques de partage avec le modèle.
LE CHASSIS 120x40 / 40x120
Comme un défi ! C’est le format du support qui définit la réalisation du tableau. Qu’importe les proportions, c’est trouver l’écriture appropriée de ce qui caractérise LA POSE du modèle. Son originalité, son audace ....
LA NATURE
LES ARBRES pour symboliser le déracinement et LA MER en souvenir ; comme un défilement de cartes postales qui me rappellent les odeurs du cabanon au petit déjeuner ....
