Discover the contemporary work of Mo*
Morgan Le Ruyet est une artiste pluridisciplinaire passionnée par la vie dans toutes ses dimensions.
Chercheuse et exploratrice dans l’âme, elle voit l’existence comme un vaste terrain de jeu, dans lequel elle ne s’impose aucune règle, à part celle d’être à l’écoute de son instinct et de son élan. Son parcours est jalonné de rencontres, de croisée de chemin, de portes à franchir, avec une seule clé en main, celle de son émerveillement.
Elle suit l’appel de son intuition et plonge entièrement dans les univers qui se présentent à elle. Elle expérimente, met en matière, transforme, étire les limites du domaine, jusqu’à rencontrer les frontières d’un autre. À chacune de ses explorations, elle engramme ses apprentissages, ses découvertes, qu’elle s’amuse ensuite à croiser, superposer, mélanger, pour créer des œuvres qui reflètent toute la richesse de son cheminement.
Sa boussole interne l’amène à approfondir des techniques artistiques aussi variées que la photographie, la peinture, le dessin, les encres, l’aquarelle, l’écriture, l’assemblage des matières, le land art… Elle aime voyager physiquement dans le monde, glaner des images, des pratiques, des sensations, et elle aime voyager aussi intérieurement, en introspection, dans les méandres de la conscience et des mondes subtils, avec toujours la même impulsion, se rapprocher à chaque fois encore un peu plus de son essence.
Elle s’inspire aussi énormément de la nature, des éléments, des animaux, qui sont pour elle d’infinies sources de sagesse, de ressourcement et d’ancrage.
Elle chemine et apprend parfois seule, mais n’hésite pas non plus à se rapprocher de ses pairs pour apprendre les codes des domaines dans lesquels elle évolue, pour se confronter, se perfectionner, et ensuite suivre sa propre route, reconnaissante des enseignements reçus.
Sa curiosité et sa soif de liberté la rendent inclassable, et c’est tant mieux, car elle excelle dans l’art d’ériger des ponts entre les mondes, les cultures, les univers. C’est pour elle naturel, vital, et elle donne à voir, dans tout ce qu’elle crée, les liens qu’elle tisse entre le palpable et le subtil, entre l’académique et l’instinctif en mélangeant les techniques, les inspirations, tout en suivant un fil rouge bien précis et finalement très logique.
Et c’est donc tout naturellement qu’elle propose aujourd’hui, en parallèle de ses explorations plastiques, des ateliers et accompagnements qu’elle a articulés autour de ce qu’elle a appris, les outils qu’elle a accumulés, ses expériences, pour permettre à chacun d’explorer sa propre vie et embrasser sa merveilleuse unicité dans ce monde où finalement tout est lié, et tout est possible.
La photographie, la peinture, le dessin, les encres, l’aquarelle, l’assemblage de matières, autant de techniques que j’aborde pour aller à la rencontre de ma créativité. Ma pratique se veut libre, sauvage, inclassable. Je m’affranchis des codes et des frontières pour faire place à l’émerveillement et à l’exploration. Fascinée par les mystères de la vie et de la conscience, mes œuvres deviennent l’empreinte de mes découvertes.
Le besoin viscéral d’authenticité qui m’habite, me pousse à exprimer les multiples facettes de moi-même, à travers un processus créatif qui ne cesse de s’expanser. J’explore, j’expérimente, je me perds, me retrouve, j’apprends et partout me rencontre. Un travail plastique, qui aujourd’hui s’apparente à relever du mouvement de la mythologie personnelle.
Pleinement consciente que mes réalisations plastiques ne sont pas la finalité, que l’œuvre d’art n’est pas le but en soi. Que le véritable trésor, le cadeau, est bien au delà du résultat, c’est l’esprit qui habite l’œuvre, la vibration qu’elle sous-tend et l’information qu’elle véhicule. À ce titre, je sonde l’indicible, ce qui habituellement reste caché, invisible.
Les couleurs souvent vives, la danse des formes géométriques et des allers-retours constants entre abstrait et figuratif, caractérisent mon travail. C’est d’ailleurs dans un registre qui fait souvent référence à l’enfance que ces formes se dévoilent à moi, animaux et paysages imaginaires peuplent mes dessins. Car c’est bien de cela dont il s’agit dans ma pratique, laisser place à l’enfant, lui redonner tout pouvoir, appeler la spontanéité, l’innocence et se laisser porter par le moment présent.
Mes influences sont nombreuses ; la nature, les animaux, la ville, la musique, la poésie, l’alchimie, les détails du quotidien aussi, ainsi que de grands artistes comme Vassily Kandinsky, Raymond Depardon, Matthieu Chedid, Etel Adnan, Hilma Af Klint, alimentent et nourrissent mon travail.
