Discover the contemporary work of OLG
A travers son travail, Olivier Le Guen nous propose, sous forme parfois sèche, une vision toute personnelle de son approche du monde contemporain. En effet, son inspiration lui vient à la fois d’images du quotidien qui nous sont simplement données à voir - telles ses toiles «Montagne bleue» ou «Jungle» à travers lesquelles règne une certaine quiétude - mais il la puise également dans l’actualité et le ressenti que cela lui inspire au moment même où il apprend l’évènement. Dans ce cas précis la spontanéité mais aussi la dureté de certains gestes donnent à ses toiles une véritable implication - comme dans «Japon lunaire». Dans son travail rien n’est laissé au hasard, du choix des couleurs à celui des titres, l’adéquation s’opère. Du bleu d’«Aquarium» à l’orangé de «Feu de fôret», Olivier Le Guen nous embarque dans son monde. Un monde dans lequel les choses se superposent, s’entrechoquent, se mélangent mais sans débordement. Seules quelques toiles échappent à la régularité nous donnant une impression de chaos, comme dans «Changement de saison» et la série «Drop vibrated». Mais ce que l’on retient avant tout c’est la «charge», l’épaisseur et la densité qu’il met dans ses toiles. L’accumulation de matière, tout à la fois picturale ou matérielle - avec les ajouts de métal dans la série «Meccanik» ou de matériel informatique dans «Cybervégétal*» - donne à ses toiles un relief et un volume jouant avec la lumière. La toile est posée mais elle n’est pas figée, la matière est vibrante et ressentie. En cela le travail d’Olivier Le Guen serait presque un «livre ouvert» sur son expérience du monde.Patricia Brunard