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Alexandre ONDO NDONG : 1990-1995 : Diplômé du D.N.S.A.P, (Diplôme Nationale Supérieur d'Art Plastique) aux Beaux-Arts de Nantes. 1996-1997 : Diplômé d'une Maîtrise en Histoire de l'Art et Archéologie. Thème : Etymologique de la sémantique de la statuaire Fang du Gabon,Univ-Rennes 2 1998- 2000 : Diplômé d’un D.E.A (Diplôme d’Etude Approfondie), Anthropologie de l'Histoire de l'étude du Concept de la statuaire Fang Univ-Rennes 2. 2000-2006: Doctorat d'Anthropologie des Arts Africains à l’Université de Rennes 2- "Le Concept de l'Ancestralité de la Statuaire Fang du Gabon". Objet d'Art ou Objet de Culte ? Enseignant sous tutelles du professeur Xavier Barral I Altet, suivi du professeur Roger Pouivet à L’Université de Rennes 2 de la Haute Bretagne. ONDO NDONG est né à Libreville au Gabon où il a fait ses preuves à l'E.N.A.M de 1985 à 1988, après l’obtention d'un Diplôme (DNEP) à Melen, établissement situé au pk 12 de la capitale du Gabon (Libreville). A la suite, il parvient à être inscrit à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Nantes en France. En 1996, il obtient une inscription à l’Université de Rennes 2 ou il débute sa Maîtrise, D.E.A dans la même option, celle de l’Histoire de l’Art jusqu’en Thèse d'Anthropologie de l'Art Africain. Depuis quelques années il vit à Rennes ou il a enseigné au cours de son DEA et Thèse durant deux ans à l'Université de la Haute Bretagne Rennes 2. Dans le domaine pratique des Arts plastiques, puisqu’il est à la base Artiste peintre: Ses œuvres issues d'une incroyable technique "la sculpturo-peinture » et dont le thème s’ajuste à la statuaire Fang. Au-delà, il aborde d'autres sujets des arts du Gabon dans leur généralité. Du coup, il s'inspire des masques et des statues des tribus de son pays. Son style de travail est un concept qui lui permet d’associer des techniques variées visant à dynamiser le culte des ancêtres en oeuvre d’émotion symbolique et d’ethno-esthétique. Il assemble la conception et la perception des arts africains dans une dimension saisissante où les traits du passé refont surface à travers ses compositions et dans ses recherches théoriques. Dans son procédé technique, il préfère le support bois qu’à la toile à cause des matériaux qu’il utilise. Habité par les traditions ancestrales qui l’animent et de surcroît ses bases d’inspirations. Il nous entraîne dans un monde énigmatique où il se transforme à partir de son corps, en sculpture mouvante au rythme des danses initiatiques de son pays et de quelques accessoires dont il se sert tels que le casque à vélo, le drap et une grosse poubelle. Pour ceux qui l'ont déjà vue sur le terrain, les pas de danse qu’il interprète au cours de ses séances artistiques, ne visent pas à retranscrire l’expression prouvée du pinceau sur de la toile. Au contraire, il imite le pinceau en ce servant de son corps dans un espace plus grand et plus concret. C’est pourquoi vous verrez dans sa galerie qu’il n’y a pas que des œuvres, des photos témoignent brièvement ses performances artistiques.