Discover the contemporary work of Sophie LECESNE
Après une absence de pratique artistique durant une vingtaine d'années, j'ai repris couleurs et pinceaux pour "renaître" dans un style abstrait. En effet, en 2018, ce besoin de peindre s’est imposé à moi. Ce fût une vraie révélation que de découvrir la peinture abstraite. A partir de cet instant, une véritable passion est née. Depuis, elle est vitale, spontanée, elle me permet de découvrir et de poursuivre ma quête dans la peinture. Elle me permet de respirer, d’avancer, de vivre au quotidien. C’est comme un instinct de vivre.
Imprégnée de cet élan créatif, je me laisse inspirer par mon besoin de créer. Je peins, je cherche, je découvre ! J’aime explorer, manipuler, colorer, déconstruire et reconstruire. Mes inspirations me concentrent sur la recherche et le travail de la matière en particulier, les couleurs, le travail au couteau, l’incrustation d’objets comme des matériaux en métal, du papier, du carton. La créativité parvient à se faire instinctivement, comme si un excès d’idées émergeait, comme un véritable besoin de s’exprimer par la peinture. Je me laisse guider par mes émotions, mes ressentis, et la vision que j’ai de la vie.
Je fais régulièrement des expositions dans le quart nord-ouest de la France. N'hésitez pas à voir mon site https://sophielecesne.fr
Je peins essentiellement à l’acrylique, sur petits et moyens formats, et j’utilise des techniques mixtes également. Mon objectif, à ce moment-là, est d’expérimenter, acquérir des techniques que j’aime et qui me ressemblent, découvrir des matériaux et outils de travail pour faire vivre ma créativité.
Mes inspirations me concentrent sur la recherche et le travail de la matière, le mouvement, les couleurs , le travail au couteau, l’incrustation d’objets comme des matériaux en métal, papier, carton…
Ma manière de travailler est plutôt d’ordre intuitif, les couleurs vont diriger les premiers coups de couteau sur la toile, et les formes vont ainsi naître et être.
Le mouvement, le rythme vont évoluer de façon naturelle, gestuelle, et je vais utiliser des techniques comme les projections, les éclaboussures, les coulures, les glacis pour accompagner ma démarche. J’aime les couleurs intenses, avec une réelle profondeur pour apporter du relief à la toile. Alors j’utilise la matière, j’aime utiliser le sable, la terre, la poudre de marbre mélangés au gesso pour apporter une texture solide à la composition. Intégrer des matériaux tels que de la métallerie, des filets d’emballage, de la ficelle, du carton, me plaisent, j’aime le relief qui se crée sous mes doigts, et qui trouvera sa place au sein de la création.
Chaque tableau est un morceau du temps, un morceau d’une vie, dans lesquels je veux laisser une trace du temps, de la présence de l’être humain, sur notre terre.
Mon approche artistique évoluant sans cesse, j’ai, aujourd’hui, le projet de créer des toiles sur le thème de la surface. Travailler la matière, la creuser, la modeler, la superposer, la sculpter pour que la toile ne soit plus qu’un support. Les façades des bâtiments qui ont vécu, abimées par la pollution de l’environnement et la présence de l’être humain, m’inspirent beaucoup. Les matières végétales, telles que les arbres et leur écorce, la terre elle-même, m’attirent vers elles pour que je puisse en définir leur réelle construction, leur « état d’être ». En observant de plus près tous ces petits détails, la vie nous montre que dans la réalité, l’abstrait existe bel et bien !
Le crêpi d’un mur usé, la serrure d’une porte oxydée par le temps, le pistil d’une fleur nous offrent des beautés abstraites et réelles en même temps. Par mes créations, je souhaiterais que le spectateur réussisse à s’ancrer dans la matière pour ressentir des émotions , être en connexion avec ses propres intuitions. Se créer ou re-créer ce que la nature et le temps nous laissent de leur passage, un peu comme un retour aux sources, un voyage dans l’écriture universelle de l’homme.